Olen seda teinud ajast, mil see muutus tehnoloogiliselt võimalikuks. Mul läheb süda pahaks, kui mõtlen kolmele esimesele filmile, mida hakkasin monteerima alles siis, kui olime filmimise lõpetanud. Need oleks palju paremad, kui mul oleks olnud võimalus filme montaaži käigus üles ehitada.
Kõik “Täisringi” näitlejad on kiitnud teie filmimisviisi. Timothy Olyphanti arvates annab see parimaid tulemusi.
Ma rääkisin Timiga palju, sest ta tahtis teada, millest mõtlen. Ta esitas mulle küsimusi stiilis nagu: “Ma näen, et sa otsustasid teha seda nii, räägi, miks sa nii tegid?” Talle meeldib olla sündmuste keskmes ja ta tuli minu rütmiga väga kiiresti kaasa.
Kui näitlejad ilmuvad valgustatud lavale, soengud peas ja meigitud, näen ma, kuidas kõik kokku jookseb. Kui ma tean, millised on esimesed kaadrid, siis me lihtsalt alustame ega peatu enne, kui kogu stseen on valmis. Näitlejate jaoks on see pigem nagu lavastus kui telesaate või filmi filmimine.
Te annate oma näitlejatele palju vabadust, mis kasvatab vastastikust usaldust. Kas olete seda alati teinud?
Mul oli õnne, sest kui tegin teismelisena lühifilme, suhtlesin teatriprogrammi üliõpilastega. Olen alati nautinud etenduskunstnike keskel viibimist. Minu moto on alati olnud, et ei tohi liiga palju rääkida. Ma tahan hoida asju füüsilisel tasandil – kui suudad välja mõelda stseeni füüsilise osa, voolab kõik õigesse kohta.
Seega ei taha ma näitlejaid kontrollida. Ütlen neile nii vähe või nii palju, kui vaja, aga kui tunnen, et nad on õigel teel, püüan sellest eemale hoida.